Allia El Fani
Born in Paris in 1990 and a graduate of ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs de la ville de Paris). As a visual artist and photographer, her work interrogates the pervasive influence of images in shaping desire, perception, and the self within the mechanisms of late capitalism. By subverting dominant visual codes, she explores the tension between resistance and the system’s capacity to absorb and neutralize dissent, crafting pieces that challenge the boundaries of intimacy, spectacle, and hegemony.
Her practice revolves around the critical examination of images and their role in shaping individual and collective desires within the framework of late capitalism. By subverting the visual codes of advertising and lifestyle culture, she reveals the underlying mechanisms of seduction and alienation embedded in contemporary visuality.
Her work often positions itself at the margins, investigating spaces that resist hegemonic structures while questioning the fragility of these margins as they are increasingly co-opted by the very systems they oppose. Whether through poetic introspection or politically charged irony, her projects interrogate the "society of the spectacle" and its ability to neutralize dissent by commodifying resistance itself.
Through photography, text, and multidisciplinary approaches, she creates works that blur the boundaries between intimacy, critique, and performance.
Her practice asks: How do images construct our realities? How can we resist when even our gestures of defiance risk being absorbed into the system?
Allia El Fani
Née à Paris en 1990 et diplômée de l’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs de la ville de Paris), Allia est plasticienne et photographe. Son travail interroge l’influence des images dans la construction des désirs, des perceptions et de l’identité au sein des mécanismes du capitalisme tardif. En détournant les codes visuels dominants, elle explore la tension entre résistance et absorption des contestations par le système, créant des œuvres qui défient les frontières entre intimité, spectacle et hégémonie.
Sa pratique s’articule autour d’une analyse critique des images et de leur rôle dans la construction des désirs individuels et collectifs à l’ère du capitalisme tardif. En détournant les codes visuels de la publicité et de la culture lifestyle, elle met en lumière les mécanismes de séduction et d’aliénation qui sous-tendent ces représentations contemporaines.
Son travail s’inscrit souvent dans les marges, explorant des espaces qui résistent aux structures hégémoniques tout en questionnant leur fragilité face à leur récupération croissante par les systèmes qu’ils contestent. Oscillant entre introspection poétique et ironie politique, ses projets interrogent la "société du spectacle" et sa capacité à neutraliser les contestations en marchandisant la résistance elle-même.
À travers la photographie, l’écriture et des approches pluridisciplinaires, elle crée des œuvres qui brouillent les frontières entre intimité, critique et performance.
Sa pratique pose des questions fondamentales : comment les images construisent-elles nos réalités ? Comment résister lorsque même nos gestes de défi risquent eux aussi d’être absorbés par le système ?